对于学习绘画、原画的同学来说人体结构绝对是最“值得纠结的地方”,一方面是人体结构是人物画中最基础的内容,另一方面是人体结构对人物设计整体的关键作用。相较于服饰、配色、画作风格等丰富的内容,学过画的人都知道,一旦人体结构没设计好,画出来的人显得僵硬不自然,之后怎么改都是改不动的,这就是人体结构必须要重视的原因。
很多小白在接触学习一段时间之后,在作画时能做到对人物轮廓和肌肉线条的注意,元素和画技都不缺,但最后呈现出来的作品总是会有一点奇怪,这主要就是思维对同学们产生了影响。会绘课堂对其学员上课前的摸底测验中显示,有一定基础学生出错的地方往往在人体比例不正确、人体动态僵硬不自然、体块不明确等,属于作画思维上的问题,“想法”和“动作”不能统一,所以要打破限制,提升画作质量的关键就在于思维和作画的技法。
加强欣赏训练,提升绘画思维
在一些学习视频后面总能看到“脑子会了手不会”的评论,这其实就是学生在学习绘画时没有养成相关的思维训练。一幅优秀画作的元素包括了人物、风格、颜色搭配等,进一步细分,光一个人体包含的问题就会有好几个。有的同学写实出身转二次元,光适应人体的体块比例就经历了很长时间,有的同学小白出身,无法适应从“欣赏者”到“作者”的转变以致难以下笔,不论如何这都是思维限制作画能力的典型案例。
提升这方面的能力最简单的就是加强欣赏练习。绘画为一种艺术形式,有很多“反现实”、“不科学”的东西的,包括人物大头身比例、腰身比例、腿身比例等,很多都与客观事实不符合,容易产生概念误差。在会绘课堂中,这一问题的解决用了非常巧妙的办法,那就是加强学员对优质画作的欣赏和理解。借助成品优秀作品,用整体展现出质量去改变学生对于小块区域上的理解偏差,形成正确的整体思维。很多时候,动漫、游戏中为了保持动作的流畅性、画面的震撼性以及符合世界观、逻辑等,人物的形态总是要有足够突出的特色来实现对感官的冲击。
重视基础重要性,好思维需要技巧支撑
除开思维上的问题,画技也是每个初学者冲破限制的必备关键。每个小白学画往往都会从模仿开始,内容也要相对简单,就是因为基础问题。比如人体存在的透视的规律,人体线条的描绘、表情丰富、二次元人物特征等,都是绘画最基础性的工作,提升这些基础素养才能为之后在构图、作画方面的技巧、技艺提供足够的技巧支撑。
包括近大远小、透视法则、对称法则和比例缩小等内容,会绘课堂的课程都设置了足够的课时。虽然在教学目标上,会绘课堂注重提升学员的构图能力和创意思维,使之完全跳脱出小白范围,成为有独立设计能力的画师,而这一目标也必然离不开画技的支撑。对于行业内的人来说,画面上震撼还只是观念的表达,对一个绘画者而言,无法模仿的作品才是真正的震撼,而这样的作品绝离不开画技的加持。
吃透人体结构的绘画技巧是苦难的,绘画也不是一件一蹴而就的事,但一分耕耘一分收获,会绘课堂相信每一个学习原画的同学只要做到多看、多想、多画,并坚持地走下去,终有一日能打破自身界限,完成画技上的突飞猛进。
